Imagen: Linkin Park - Foto de prensa oficial
Linkin Park: Este nombre es conocido por cualquiera que tenga aunque sea un mínimo interés por la música. Una de las bandas más grandes de Nu-Metal y Alternativo de nuestro tiempo, que ha tocado a millones de personas en todo el mundo. Aquí echamos un vistazo a los orígenes de la banda, su historia y su nueva etapa.
Ya sea en festivales de rock o en la radio, Linkin Park es simplemente imposible de ignorar. Son considerados una de las bandas clave del Nu-Metal, aunque con el tiempo surgieron otras influencias en su música. Con la trágica muerte de Chester Bennington en 2017 terminó una era icónica. Pero Linkin Park, como banda, continúa. En este artículo repasamos su formación, sus años de mayor éxito y su futuro.
Formación: ¿De dónde viene el nombre de Linkin Park?
Al principio, Linkin Park tenía un nombre completamente diferente, e incluso durante un tiempo contaron con un cantante distinto. La banda se formó en 1996 en Los Ángeles, California, bajo el nombre de Xero. La idea de la banda surgió de Mike Shinoda y Brad Delson; los dos amigos de la escuela asistieron juntos a un concierto de Anthrax en 1991 y quedaron inspirados. Brad Delson - también conocido como Phoenix - se convirtió en el guitarrista, y Mike Shinoda en el rapero, aunque también hacía coros, guitarra rítmica, bajo y teclado. Su amigo de la escuela, Rob Bourdon, se unió como baterista. Joe Hahn se convirtió en su DJ y Dave Farrell en el bajista. En ese momento, el vocalista era Mark Wakefield, pero eso no duró mucho. Su primera maqueta no tuvo éxito y Wakefield abandonó la banda al no conseguir un contrato discográfico.
Sin embargo, Brad Delson tenía contacto con Jeff Blue, de Warner Music Group, quien les presentó a Chester Bennington. Chester, quien entonces cantaba en la banda Grey Daze, se encerró en un estudio durante tres días y trabajó en una demo que impresionó al grupo. Una vez que se unió, dejó su trabajo y se mudó a California para dedicarse completamente a la música. Posteriormente, la banda cambió su nombre a Hybrid Theory, reflejando la combinación del rap de Mike y el canto de Chester. Con la ayuda de Jeff Blue, finalmente consiguieron un contrato discográfico, pero debido a problemas legales tuvieron que cambiar su nombre de nuevo, ya que ya existía otra banda llamada Hybrid Theory.
El nombre Linkin Park fue elegido por un parque en Santa Mónica llamado Lincoln Park. Cuando el grupo intentó registrar un dominio para su página web, tuvieron que modificar la ortografía y optaron por Linkin Park, que en el acento californiano suena igual. Su álbum debut recibió el mismo nombre: Hybrid Theory.
Curiosamente, hay muchos Lincoln Parks en Estados Unidos, así que la banda fue descrita erróneamente como un grupo local de esas zonas, aunque no fuera cierto.
“Ha habido emisoras de radio en Chicago que dijeron: ‘Aquí está esta banda local de Chicago, Linkin Park’ - y eso ha estado ocurriendo en todo el país.”
— Phoenix
¿Qué significa el logo de Linkin Park?
El logotipo de la banda muestra las iniciales L y P, y las líneas exteriores representan a los seis miembros de la banda. Tras la muerte de Chester Bennington, solo quedaron cinco líneas en el logo.
Imagen: Logotipo de Linkin Park antes y después de la muerte de Chester Bennington
El logotipo sufrió otro pequeño cambio en 2024, cuando se anunció una nueva era para la banda. Las iniciales apenas se distinguen y están encerradas en un círculo.
Imagen: Logotipo de Linkin Park tras el anuncio de la nueva era en 2024
Hybrid Theory: El debut como el álbum más exitoso
Incluso antes del famoso álbum debut, se lanzó el EP Hybrid Theory en 1999. El álbum del mismo nombre salió en el año 2000 y catapultó a la banda directamente a los rankings mundiales. Singles como “One Step Closer” y “Crawling” siguen sonando hoy en día en la radio, pero especialmente “In The End” dejó una huella imborrable en la audiencia. Y eso era algo que Mike, el compositor, no se esperaba.
“No me parecía una canción importante. No sentía que fuera un hit. No sabría decir cómo se siente una canción exitosa.”
Mike escribió la mayor parte del tema durante una noche, y aunque su baterista lo consideraba su mejor trabajo, Chester tal vez habría elegido otro tema como sencillo.
El éxito abrumador de este álbum no pudo ser superado por lanzamientos posteriores. Hoy en día, Hybrid Theory ha recibido certificación de diamante y ha vendido más de 30 millones de copias. Ganó numerosos premios musicales, incluidos un Grammy, un Echo Pop y dos MTV Music Awards. Como era de esperarse, siguieron muchas presentaciones exitosas en vivo, incluyendo giras con Deftones.
Las primeras canciones de Linkin Park se centraban en problemas personales, reflejando ira y luchas emocionales. Uno de sus sellos distintivos era la combinación pegadiza entre el rap de Mike y el canto de Chester. Sin embargo, sus siguientes álbumes evolucionarían en estilo y temática.
Historia de la banda: Meteora y los álbumes posteriores
Tras lanzar un álbum de remezclas titulado Reanimation en 2002, Linkin Park regresó con nueva música en Meteora en 2003. Aunque no alcanzó el mismo nivel de éxito que Hybrid Theory, el álbum superó en ventas a artistas como Celine Dion.
En los años siguientes, tanto Chester como Mike desarrollaron proyectos paralelos. Chester escribió música que publicó con Dead by Sunrise, ya que no quería imponer sus temas más oscuros a Linkin Park. Mike Shinoda, por su parte, colaboró con Depeche Mode y fundó la banda Fort Minor.
Linkin Park interpretó por primera vez en vivo las canciones “QWERTY” y “Reading My Eyes” mientras estaban de gira como teloneros de Metallica. Posteriormente, estos temas se lanzaron en el EP Underground.
Su tercer álbum de estudio, Minutes to Midnight, salió en 2007 e incluyó temáticas más políticas. El título del álbum hace referencia al Reloj del Juicio Final, que en 2007 se adelantó a cinco minutos para la medianoche. Sin embargo, Shinoda comentó que el título también podía representar metafóricamente la muerte o incluso la industria musical. El álbum incluyó sencillos muy conocidos como “What I’ve Done”, que también formó parte de la primera película de Transformers, y recibió certificación de platino cinco veces. El legendario productor Rick Rubin, conocido por su trabajo con bandas como AC/DC, Slayer y Metallica, fue elegido para producir el álbum, colaborando con Linkin Park hasta Living Things.
En 2009, se publicó el EP Songs from the Underground, junto con el nuevo sencillo “New Divide”, que se convirtió en la canción principal de la película "Transformers: Revenge of the Fallen". La tercera película de Transformers también incluyó una canción de Linkin Park: “Iridescent”.
En 2010, se lanzó A Thousand Suns, el primer álbum conceptual de Linkin Park. Al igual que sus predecesores, alcanzó el puesto número 1 en varios países, incluyendo Alemania y Estados Unidos. Living Things, lanzado en 2012, siguió con esta tendencia, mientras que The Hunting Party, publicado en 2014, “solo” alcanzó el puesto número 3 en EE. UU. Este álbum fue producido por el propio Mike Shinoda y presentó un sonido más duro, con músicos invitados de bandas como System of a Down, Rage Against the Machine y otros.
La muerte de Chester Bennington
El 19 de mayo de 2017 se lanzó el séptimo álbum de Linkin Park, One More Light. Fue el último álbum de la banda con Chester Bennington, quien trágicamente se quitó la vida solo cuatro meses después, a la edad de 41 años. El día de su fallecimiento coincidió con el cumpleaños de su gran amigo Chris Cornell, quien también se había suicidado ese mismo año.
Mike Shinoda confirmó la desgarradora noticia en Twitter:
“Conmocionado y con el corazón roto, pero es cierto. Se publicará un comunicado oficial tan pronto como lo tengamos.”
La gira fue, por supuesto, cancelada, pero el 28 de octubre se celebró un concierto tributo en el que participaron muchas bandas, como Blink-182, Korn, Sum 41, System of a Down y más. En ese evento se interpretó por primera vez en vivo “Looking For An Answer”. Posteriormente se lanzó un álbum en vivo de One More Light en memoria de Chester.
Fans y músicos de todo el mundo lamentaron la pérdida de Chester Bennington. Su música, letras y personalidad fueron una gran inspiración, e incluso una fuente de consuelo para muchas personas. Al mismo tiempo, Chester tuvo una infancia difícil, con contacto temprano con las drogas, y luchó con esas experiencias a lo largo de toda su vida.
Linkin Park no se disolvió, pero tampoco buscaron activamente un nuevo cantante. Mike Shinoda no lo descartó para el futuro, aunque aclaró que un nuevo vocalista tendría que unirse a la banda de forma natural. En definitiva, el grupo necesitaba una pausa para asimilar la enorme pérdida de Chester Bennington.
2024: El regreso de Linkin Park con nueva vocalista
Siete años después, la banda volvió con nueva música, nuevos planes y nuevas caras. El 6 de septiembre de 2024, tras semanas de anticipación, Linkin Park finalmente reveló el misterio detrás de la cuenta regresiva que habían estado insinuando en redes sociales. La espera valió la pena: la banda anunció no solo una nueva vocalista y un nuevo baterista, sino también un nuevo álbum que se lanzará ese mismo año, acompañado de una gira que comienza ese mismo mes. Emily Armstrong se unió como la nueva cantante principal, mientras que Colin Brittain tomó el relevo en la batería. El nuevo álbum: From Zero, un reinicio completo.
Aunque hubo una gran muestra de entusiasmo por parte de los fans al ver a Linkin Park de regreso, muchos también compartieron mensajes emotivos recordando a Chester Bennington. En el concierto de regreso en vivo, Mike Shinoda pasó simbólicamente el papel de Chester al público. En el setlist se incluyó el nuevo sencillo “The Emptiness Machine”.
Imagen: Linkin Park [Foto oficial de prensa 2024]
Music For Relief: Una fundación creada por Linkin Park
La fundación Music for Relief fue creada por Linkin Park a principios de los años 2000. En diciembre de 2004, el terremoto de Sumatra-Andamán en el Océano Índico provocó tsunamis devastadores que afectaron gravemente a las regiones costeras. Linkin Park fundó la organización con el objetivo de apoyar los esfuerzos locales de ayuda humanitaria. Music for Relief contribuye a la preparación ante desastres, ofrece ayuda inmediata en situaciones de emergencia y también se centra en la recuperación a largo plazo de las zonas afectadas.
Puedes encontrar la página de Instagram de Music for Relief aquí. ¡Cada donación ayuda!
Sonido: ¿Del Nu Metal al Pop?
En los años 90 surgieron los dos grandes pioneros del Nu-Metal: Korn y Limp Bizkit. Junto a ellos creció un nuevo género en el que Linkin Park jugó un papel clave. Con bandas como Slipknot, Linkin Park se convirtió en uno de los grupos de Nu-Metal más importantes del mundo. Sin embargo, en sus álbumes posteriores, el grupo fue dejando de lado ese sonido más crudo. Mientras que Hybrid Theory y Meteora brillaban en su estilo original, Linkin Park comenzó a experimentar con nuevos elementos e influencias musicales, como ritmos electrónicos y melodías pop. Esta tendencia comenzó ya con Minutes to Midnight y se intensificó a partir de A Thousand Suns.
En 2017, les preguntamos a los integrantes de Linkin Park cuáles eran sus canciones favoritas del repertorio de la banda. Mike respondió que en ese momento sus favoritas eran “Waiting For The End” de A Thousand Suns, “Leave Out All The Rest” de Minutes to Midnight y “Nobody Can Save Me” de One More Light. Chester eligió “Sharp Edges” de One More Light, “Breaking The Habit” de Meteora y “Papercut” de Hybrid Theory. La banda permaneció fiel a sus primeras canciones y a sus fans, sin dejar de explorar nuevas direcciones musicales.
Aquí puedes ver la entrevista completa “Top Three” con Linkin Park:
