Über

Lorna Shore

Bild: Lorna Shore Live, Sara Velez Herrero

Lorna Shore aus New Jersey sind 2021 über Nacht viral gegangen und sind seither populärer denn je. Ein außergewöhnlicher Werdegang für eine Deathcore-Band, die es schon seit über 10 Jahren gibt! Deshalb schauen wir uns ihre Geschichte mal genau an und geben dir alle wissenswerten Infos über die Band.

Viele kennen die Metalband Lorna Shore erst seit ihrem großen Durchbruch, obwohl sie auch vorher längst in der Core-Szene bekannt war. Schließlich haben sie sich 2010 gegründet, auch wenn seitdem wirklich viel passiert ist. Wie es zu mehreren Besetzungswechseln am Gesang kam und die Band mehr als einmal auf Social Media viral ging, klären wir hier auf!

Lorna Shore Geschichte: Gründung und frühe Jahre

Die Band Lorna Shore wurde 2010 in New Jersey, USA gegründet und hatte zu diesem Zeitpunkt fünf Mitglieder. Das waren Scott Cooper (Schlagzeug), Gary Herrera (Bass), Jeff Moskovciak (Gitarre), Aaron Brown (Gitarre) und Tom Barber (Gesang). Gemeinsam blieben sie nicht untätig und brachten schon im gleichen Jahr die EP Triumph raus, die sie selbst aufgenommen hatten. Das Album ist heute allerdings nicht auf Spotify gelistet - vermutlich aufgrund der Distanzierung der Band von ihren frühen Veröffentlichung. Die Besetzung der Band änderte sich bereits vor ihrer zweiten Veröffentlichung. Austin Archey übernahm das Schlagzeug und Adam De Micco spielte Gitarre, während die zweite Gitarre wegfiel. Die EP Bone Kingdom produzierte die Band selbst und veröffentlichte sie im Februar 2012. Der Stil der Tracks erinnerte zu diesem Zeitpunkt an die amerikanische Deathcore-Gruppe Chelsea Grin. Selbst wenn du nicht die ganze Platte kennst, bist du dem Song “Life of Fear” vielleicht schon im Internet über den Weg gelaufen. Er wurde damals für ein Video benutzt, das viral ging: Heavy Metal Cat. Durch die enorme Reichweite des Memes bekamen auch Lorna Shore mehr Aufmerksamkeit und neue Fans. Trotzdem war dies nicht der große Durchbruch der Band - der sollte erst Jahre später folgen.

Die dritte EP, Maleficium, erschien im März 2014 als erste Produktion unter einem Plattenlabel: Density Records. Sie bezeichnen die Platte unter anderem auf YouTube als ihr Debut und sehen es als den wirklichen Beginn ihrer Karriere an. Der Produzent der Platte, Zakk Cervini, wurde einer der bekanntesten Rock-Produzenten unserer Zeit. Er arbeitete bis heute zum Beispiel mit Machine Gun Kelly, Limp Bizkit und Architects zusammen. Außerdem folgte eine Tour als Support-Band für die Deathcore-Gruppe Carnifex durch die USA. Noch viele weitere Auftritte folgten in 2014 und 2015, unter anderem im Vorprogramm von Upon a Burning Body, Within the Ruins und Fallujah. Auch auf Festivals wurden sie bereits gebucht, denn auf dem New England Metal and Hardcore Festival in Worcester, England, spielten sie bereits auf der Hauptbühne. Das alles brachte der Band schon einige Bekanntheit in der Szene ein, bevor sie überhaupt einen Longplayer veröffentlicht hatten.

Debütalbum & erste Erfolge

Genau das änderte sich dann im selben Jahr, als im Juni das Debütalbum Psalms erschien. Die Produktion im Tonstudio The Machine Shop in New Jersey übernahm Will Putney. Als Produzent war er bereits für andere bekannte Szene-Bands wie Thy Art Is Murder und Fit For An Autopsy tätig. Auf dem Album kommen zum ersten Mal die Symphonic Einflüsse zur Geltung, die Lorna Shores Stil heute prägen. Ab 2015 wurde außerdem der Gitarrist Connor Deffley ein Teil der Band.

Ende 2015 ging es im Rahmen einer Carnifex-Tour dann zum ersten Mal nach Europa, wo Lorna Shore wieder als Vorband spielten. Weitere Europa-Shows im Vorprogramm anderer Bands folgten. Bevor die Band wieder für eine Album-Produktion ins Studio ging, wechselten sie zu Outerloop Records. Mit dem Produzenten Carson Slovak produzierten sie Flesh Coffin, ihr zweites Studioalbum, das im Februar 2017 erschien. Die Platte führte zu weiteren Touren und mehr Stabilität für die Band.

“Vor Flesh Coffin hatten wir viel zu kämpfen, aber mit Flesh Coffin hatten wir viel Erfolg beim Touren und wir fühlten uns einfach richtig, richtig gut.”

- Adam De Micco


Im gleichen Jahr entschied sich allerdings ihr Bassist Gary Herrera dazu, die Band zu verlassen, weil er nicht mehr genug Leidenschaft für die Musik empfand. Obendrein folgte auch noch der Ausstieg von Sänger Tom Barber im April 2018. Er stieg als Sänger bei Chelsea Grin ein, da der Vorgänger Alex Koehler aufgrund seiner Gesundheit die Band verlassen musste.

Lorna Shore Band früher

Bild: Bandfoto von Lorna Shore mit ihrem ersten Sänger Tom Barber

Besetzungswechsel: Der unerwartete Durchbruch

Als Ersatz holten Lorna Shore CJ McCreery ins Boot, der bis 2019 bei ihnen am Mikro stand. Zuvor hatte er bei der amerikanischen Deathcore-Band Signs of the Swarm gesungen. Mit ihm nahmen sie das Album Immortal auf, dessen Singles “Darkest Spawn” und “This Is Hell” schon 2019 veröffentlicht wurden.

Dafür verließ auch ihr zweiter Gitarrist die Band wieder. Als sein Nachfolger wurde Ende 2019 Andrew O’Connor bekannt gegeben. Und nicht viel später verabschiedeten sich Lorna Shore auch schon wieder von CJ McCreery, da ihm sowohl sexueller Missbrauch als auch Rassismus vorgeworfen wurde. Nachdem sie ihn aus der Band geworfen hatten, mussten sie zunächst entscheiden, ob das neue Album trotzdem mit seinen Vocals veröffentlicht werden sollte. Letztendlich erschien Immortal 2020 bei Century Media. Nach all den Besetzungswechseln kam dann zu allem Überfluss noch die Corona Pandemie, die die Arbeit in der Musikindustrie deutlich erschwerte.

Ihren aktuellen Sänger Will Ramos kannte die Band bereits aus der Deathcore-Szene von New Jersey. Er hatte schon in zahlreichen Band-Projekten gesungen und war sogar großer Lorna Shore-Fan. Bevor sie ihn als Sänger für eine Tour rekrutieren, war er der Frontmann von Monument of a Memory. Die Tour mit Will Ramos lief so gut, dass ihm direkt ein fester Platz in Lorna Shore angeboten wurde. 

Bild: Lorna Shore Live, Sara Velez Herrero


Mit dem Produzenten von Immortal, Josh Schroeder, ging die Band nun neu geordnet wieder ins Studio und nahm die EP …And I Return To Nothingness auf. Die Single “To the Hellfire” wurde mit einem Musikvideo zusammen veröffentlicht und veränderte quasi über Nacht alles. Der Song erreichte in der ersten Woche bereits die Nummer 1 in den iTunes Charts und das Video hat heute schon über 18 Millionen Aufrufe. Auf der Plattform Tiktok wurde der bekannte Breakdown für Videos genutzt, während die Single auf Spotify die Top 10 in den USA erreichte. Neben den gängigen Mainstream Künstlern stach die Deathcore-Band da natürlich ziemlich heraus. Die Band bekam plötzlich eine riesige Reichweite im Internet und wurde schnell sehr viel bekannter.

2022 kam das vierte Album Pain Remains raus, das in Deutschland sogar auf Platz 6 der Albumcharts landete. Danach tourten Lorna Shore fleißig weiter. 2022 traten sie sogar auf dem Lollapalooza Festival in den USA auf. Als neuer Gitarrist stieß 2022 Michael Yager dazu.

Wofür steht der Bandname Lorna Shore?

In der Regel kann man bei Deathcore-Bands ja recht einfach herleiten, worum es in ihrem Bandnamen geht. Trotzdem haben sich vielleicht einige Fans gefragt, was genau eigentlich Lorna Shore bedeutet und wer darauf kam. Die Antwort lieferte Lorna Shore Gitarrist Adam De Micco auf Reddit. Laut ihm hatte ihr voriger Gitarrist die Idee für den Bandnamen. Er kannte die Band Gwen Stacy, die nach Spider-Mans Freundin benannt wurde. Er selbst bevorzugte allerdings Batman und entschied sich deshalb, die Band nach dem Charakter Lorna Shore aus der Comic-Reihe Batman Confidential zu benennen. Sie ist eine Museumskuratorin, die Bruce Wayne eine Zeitlang datet, bevor er die Beziehung beendet, um sie zu beschützen.

Genre und Einflüsse

Lorna Shore wird meist mit dem Überbegriff Deathcore beschrieben. Allerdings haben sie verschiedene Stile und Einflüsse in ihren Alben integriert. Ganz zu Anfang konnte man die Gruppe noch dem Metalcore zuordnen. Manche sind spezifischer und ordnen sie bei Blackened Death Metal, Blackened Deathcore oder mit dem Album Psalms auch bei Technical Death Metal ein. Vor allem ab ihrem Debütalbum sind Symphonic Einflüsse bei ihnen nicht mehr wegzudenken, was der Musik ihren epischen klang verleiht. Elemente aus Death Metal und Black Metal sind bei ihnen Gang und Gäbe - und tatsächlich auch Pop. Das hört man beim ersten Eindruck wahrscheinlich eher nicht raus. Aber Adam De Micco hat bereits mehrfach erzählt, dass er sich seit seiner Jugend sehr von Justin Timberlake inspirieren lässt und auch versucht, diese Inspiration in die Musik von Lorna Shore einfließen zu lassen. Schließlich ist er für einen Großteil des Songwritings zuständig, inklusive Demos. Bei früheren Aufnahmen war der Drummer Austin Archey dann beim Arrangement involviert.

Doch nicht nur das; bei den Aufnahmen für …And I Return To Nothingness schlug der Produzent Josh Schroeder vor, auf klassische Pop-Song-Strukturen zurückzugreifen. So konnte der Song durchaus etwas eingängiger gestaltet werden, obwohl der Stil von Lorna Shore so extrem klingt. Mit dem Einstieg von Will Ramos gewannen Lorna Shore außerdem einen Sänger mit großer Bandbreite an Gesangs- und Scream-Techniken. Damit konnten sie bereits seit der EP extrem gut arbeiten und experimentieren.

In einem Interview mit EMP von 2022 beschreiben Will und Adam ihren eigenen Sound mit drei Worten: Laut, chaotisch und traurig.

Die Bandmitglieder von Lorna Shore im Internet

Lorna Shore haben natürlich einige offizielle Band-Accounts auf Social Media, darunter Instagram, Facebook, X (vorher Twitter) und TikTok. Aber auch die einzelnen Bandmitglieder kann man im Internet finden. Will Ramos, Adam De Micco, Austin Archey, Andrew O’Connor und Michael Yager haben alle einen eigenen Instagram-Account, auf dem sie ihre Fans immer up to date halten. Auf YouTube postet die Band ihre Musikvideos und Gitarren-Playthroughs von einigen ihrer Songs.

Darüber hinaus betreibt Will Ramos einen eigenen YouTube Channel: The Will Ramos. Darauf befasst er sich hauptsächlich mit Gesangstechniken und -analysen aus der Metal-Szene. Manche Songs analysiert er gemeinsam mit anderen Musikern und in anderen Videos covert er seine Lieblingssongs, unter anderem Titel von Sleep Token.

Musik-Releases

Diskografie

Triumph (EP)

Die erste Veröffentlichung von Lorna Shore umfasst fünf Tracks und wird immer noch von vielen Fans gehört, die das Album kennen. Auf YouTube kann man die EP immer noch finden. Die Band selbst distanziert sich von ihren ersten Platten. Mittlerweile sind jedoch auch keine Mitglieder aus der Entstehungszeit von Triumph mehr in der Band.

Tracklist:

  1. A71 - 1:19
  2. Second Skin - 4:32
  3. Infection - 4:28
  4. Where There's Ruin - 4:00
  5. The Alliance - 4:17

Bone Kingdom (EP)

Auf Bone Kingdom befinden sich fünf Tracks. Aufgrund der großen Bekanntheit von “Life of Fear” sticht dieser Song auf Spotify mit einer aktuellen Anzahl von fast 4 Millionen Streams deutlich heraus. 

Tracklist:

1. Annihilator - 03:29
2. Life of Fear - 04:03
3. Cerebral Cortex - 03:34
4. Bone Kingdom - 03:56
5. I Before You - 03:00

Maleficium (EP)

In der Reihe der EPs geht es weiter mit fünf Tracks auf Maleficium. Die Platte bekam gute Rezensionen und es werden auch heute noch Songs davon live gespielt. Der Titelsong “Maleficium” war der erste, der mit dem Drummer Austin Archey gemeinsam geschrieben wurde.

Tracklist:

  1. Godmaker - 4:29
  2. Cre(H)ate - 3:55
  3. Maleficium - 3:23
  4. Born In Blood - 3:51
  5. Accumulatory Genophage - 3:52

Psalms

Das erste Studioalbum von Lorna Shore enthält 10 Tracks, von denen “Grimoire” und “From the Pale Mist” ein Musikvideo bekamen. Adam verriet in einem Interview, dass sechs Songs der Platte in nur vier Tagen geschrieben wurden!

Tracklist:

  1. Grimoire - 4:50
  2. Harvest Realms - 3:32
  3. Throne of Worms - 4:07
  4. White Noise - 4:13
  5. From the Pale Mist - 3:53
  6. Infernal Haunting - 3:44
  7. Death Gowns - 3:19
  8. Wretching in Torment - 3:33
  9. Traces of Supremacy - 3:28
  10. Eternally Oblivion - 5:15

Flesh Coffin

Bei den Aufnahmen für das zweite Album strebte die Band einen aggressiveren Sound an, der den Zuhörer fesseln, aber trotzdem verständlich und nicht zu durcheinander klingen sollte. Diesmal dauerte die Produktion drei Monate, was immer noch eine sehr sportliche Leistung für einen Longplayer mit zehn Tracks und 45 Minuten Laufzeit ist.

Tracklist:

  1. Offering of Fire - 5:48
  2. Denounce the Light - 4:39
  3. The Astral Wake of Time - 3:55
  4. Desolate Veil - 4:51
  5. Fvneral Moon - 5:00
  6. Void - 4:15
  7. Infernum 3:57
  8. The//Watcher 4:03
  9. Black Hollow 4:12
  10. Flesh Coffin 4:54

Immortal

Immortal ist das einzige Lorna Shore Album mit dem Sänger CJ McCreery. Mit dem Sound der Platte bewegt sich die Band weiter weg vom Deathcore und hin zu Elementen wie Orchester-Arrangements. Man könnte es als den Weg der Selbstfindung von Lorna Shore bezeichnen, die laut eigener Aussage immer mehr als nur eine Deathcore-Band sein wollten. Als besonders herausfordernd im Songwriting-Prozess betrachtet Adam De Micco den Titelsong “Immortal”. Aber auch "Obsession" und “Relentless Torment” nennt er als schwierige Songs, die die Band aus ihrer Komfortzone herausgeholt haben.

Im März 2021 wurde Immortal noch einmal als Instrumental-Album veröffentlicht.

Tracklist:

  1. Immortal - 6:53
  2. Death Portrait - 5:08
  3. This Is Hell - 5:21
  4. Hollow Sentence - 3:50
  5. Warpath of Disease - 4:02
  6. Misery System - 3:53
  7. Obsession - 3:42
  8. King ov Deception - 3:53
  9. Darkest Spawn - 4:33
  10. Relentless Torment - 4:24

…And I Return to Nothingness (EP)

Obwohl Lorna Shore durch diese EP so richtig bekannt geworden sind, enthält …And I Return To Nothingness nur drei Tracks. Es ist die erste Veröffentlichung mit Sänger Will Ramos. “To the Hellfire” ist gleich der erste Song der Platte, danach folgen mit “Of the Abyss” und dem Titeltrack “...And I Return to Nothingness” zwei ebenso lange Songs, die nicht weniger Spaß machen!

Tracklist:

  1. To the Hellfire - 6:09
  2. Of the Abyss - 5:43
  3. ...And I Return to Nothingness - 6:10

Pain Remains

Das erste Studioalbum seit ihrem Durchbruch erhielt von Fans und Kritiken sehr gute Rückmeldungen und wurde sogar als das beste ihrer Karriere bezeichnet. Zehn Tracks sind auf der Platte, die letzten drei davon die Namensgeber des Albums: Pain Remains I, II und III. In einem Interview sagte Will Ramos, dass “Pain Remains II” sein Favorit der drei Songs ist. Vor allem die komplexe musikalische Gestaltung des Albums, die Texte und die Dynamik in Ramos’ Gesang wurden hoch gelobt. 

Übrigens sind einige Songs des Albums von Videospielen inspiriert. Dark Souls Fans können auf dem letzten Track den Sound des Feuers aus dem Spiel hören. In dem Song “Sun/Eater” sind zudem Samples aus dem Game Sekiro zu hören. In einem Interview mit Knotfest erzählt Adam De Micco, dass er in dieser Zeit vor allem viel Sekiro und Bloodborne gespielt hat.

Tracklist:

  1. Welcome Back, O' Sleeping Dreamer - 7:21
  2. Into the Earth - 5:12
  3. Sun//Eater - 6:10
  4. Cursed to Die - 4:40
  5. Soulless Existence - 7:12
  6. Apotheosis - 4:54
  7. Wrath - 4:57
  8. Pain Remains I: Dancing Like Flames - 5:52
  9. Pain Remains II: After All I've Done, I'll Disappear - 5:36
  10. Pain Remains III: In a Sea of Fire - 9:12